热点题材:京沪画廊考察:外面“冷清”下的多重探索

admin 5个月前 (05-05) 社会 29 0

4月末的一个非周末的下昼,上海西岸画廊聚居区域门可罗雀,相比去年11月上海艺术季时代熙熙攘攘的场景,像是换了天地。

疫情以后,本土或在海内设空间的外洋画廊,现在预约制开放,面临当下可见的“冷清”示意,冷清只是暂时的,虽然受到疫情较大影响,但“运营得还不错”。“我们把更多的精神放在画廊的展览内容上,做更有质量的展览,并探索线上买卖。”香格纳画廊、安簃艺术空间等相关事情人员对汹涌新闻说。

虽然“冷清”二字,并非从画廊从业人员之口直接说出,但在当前全球经济下滑趋势下,原本就依托资源的艺术市场,“冷清”在所难免。从年头疫情到来,到香港巴塞尔线上销售的尴尬,再到外洋疫情的发作,多地艺博会作废、瑞士巴塞尔艺博会推迟到9月,似乎一切充满了未知因素。就画廊而言,在正常开放时间不确定、展期不确定,以及市场环境的多重压力下,愈加艰难。

4月中旬,上海有几家画廊推出了新展,开幕之时多只约请了有限的“亲友”介入,更多的爱好者通过网络直播的形式收看了艺术家的导览。这种从线下到线上的艺术展示方式,虽然孕育已久,但却在疫情时代周全发作。但在传统的视角中,艺术展览来到线上,缺少了在场感,也有人在对照后直言,一些展览现场的布展优势和空间感在直播中难以体现。甚至有藏家直言,“网上展览的形式还不如发我一个pdf。”

没顶画廊开幕现场。

这些反馈也提醒着现在艺术作品线上销售的模式,距离成熟尚远。但在现在的状态下,艺术品是一种非必要性消费,在藏家出门介入线下艺术流动意愿不强、线上销售遭遇手艺壁垒、画廊也通过缩减开支等形式追求暂时舒缓运营压力,守候渡过隆冬。

然则“隆冬”、“冷清”,甚至是“萧条”,是不是只是外界对画廊在当下销售业绩的一种推测?画廊不是上市企业,它不公布财报,各自的谋划状态只有自己心知肚明。一样平常外界多从其署理的艺术家、展览的质量、加入艺博会的级别等可见因素,推测其谋划状态。再者,画廊不是美术馆,它所依托的是藏家群而不是观众群,并不是画廊空间观光人数多,就是代表业绩好。然则此次疫情的影响自然是波及画廊行业的。“原本感受5月可以恢复正常,但现在却说禁绝。外洋的情形云云严重,货运也发生影响。11月上海的几个艺博会能否准期举行也充满了不定因素。但疫情总会已往,一切总会苏醒。”一位画廊主说。

疫情对画廊行业的影响事实多大?外面的“冷清”是真冷清吗?各家是否在酝酿新的发作点?

本土画廊大多开放,多业态探索生长之道

在上海大部分画廊开放一月有余,本土画廊中香格纳带有指标性寄义,这间1996年确立的画廊险些与上海当代艺术和艺术家同发展,现在在上海、北京新加坡拥有4处空间,但现在仅开放上海西岸和北京草园地两处空间。疫情发生后,直接导致画廊原定展览设计的更改,同时线下展览会也纷纷作废或延期,以是“我们把更多的精神放在画廊的展览内容上,做更有质量的展览。”香格纳画廊事情人员说。

香格纳画廊“缓存:从字母B到字母Z”展览现场图

4月12日,香格纳画廊推出了2020年的首个全新展览“缓存:从字母B到字母Z。展览展出了旗下38位艺术家的60件作品,将展厅转化一个暂且的艺术“数据库”。其中一部分作品来自艺术家疫情时代的新作,另有一部分则是艺术家们已往的作品。新旧作品一起展示,也能看到艺术家在疫情时代的创作状态,以及新作品是否出现出差别的思索角度。据画廊先容,开幕后的回响比预期好。

对于各家艺术机构都在打造的“线上模式”,香格纳为此次展览生成了“VR全景线上观展”,同时也做过以先容作品为主的直播。但犹如其他艺术展览一样,由于“在场感”和“仪式性”的缺失,在现在的手艺条件下,很难还原线下观展的体验感。画廊曾在空间关闭时代推出“艺术家云驻留”专题的形式,约请画廊旗下艺术家以文字、图片视频音乐等多前言分享他们在非常时期的生涯点滴,并以此同时缔造画廊、艺术家和民众三方互动的时机。阅读这些文字再看香格纳的新展,或许对艺术家新作的起点和降生历程有更多明白。但自西岸空间开放后,画廊的驻足点回到了线下展览。

没顶画廊,展览直播。

在西岸的另一片区域,没顶画廊也在4月12日,推出了重新开放后的首个展览。该展是艺术仆人力在没顶画廊的第二个个展。或许是为了回应当前状态和凸显某种差别之处,展览将艺术家的事情室搬到了展厅,也就是说,疫情时代预约制观光者,极有可能在展览现场与正在创作的画家交流。没顶画廊在2014年确立,画廊的历史不算不长。但由于其创始人徐震自己是艺术家,以是在挑选和培育年轻艺术家、谋划放置展览内容方面,带着稀奇的眼光和判断。这也让画廊的“标示”突出。

疫情发生后,艺术行业面临很大的更改和调整。没顶画廊上半年的展览险些都需要延期或者重新谋划,上半年的展览会也作废或者延期。此时,画廊也激励艺术家行使这段相对对照平静缓慢的时间,更多创作更优异更有力的作品。没顶画廊自己也在追求生长,画廊在松江的新空间正在装修,设计于6月开幕。同时“没顶公司”也在探索更多的可能性,好比在崇明岛建“没顶公园”也在筹备中。

没顶画廊方面也坦言,在全球大部分画廊无法在实体空间展示、经济也有下滑的趋势下,艺术品的销售一定会有瓶颈,原先的运营模式面临着很大的挑战,他们也在追求突破。

虽然画廊方面并没有详说“突破”模式,但克日在微信朋友圈一条一再转发的新闻透露了一些眉目,“没顶公司”最先涉足艺术教育,首期推出艺术家和策展人课程。这一信息虽可以被多重解读,但最直接地明白是调动多种谋划业态,也是对当下艺术市场状态的一种侧面的回应。

然而,在没顶画廊的统一区域的马凌画廊却宣布,4月1日起暂时关闭上海西岸空间,但在闭馆时代画廊仍将竭尽全力推动艺术家的小我私家项目和展出设计,搭建线上展览和销售平台。这除了见告画廊的流动并未暂停外,也释放出其在未来会重启的信号。

上海安簃艺术空间展览现场

除了画廊群集地外,一些隐于上海市中心的特色画廊也在4月中下旬悄然推出了新展。

4月22日,位于上海静安寺四周的安簃艺术空间推出了今年第一个实体空间展——“空蒙展”。虽然为了防止人群大规模群集,展览以低调的方式开幕,但依旧吸引了观众到现场旁观。

“上海,一向是一个给人安全感的都市,大部分观者都对疫情示意乐观,心里有一种被压制了良久的激情在涌动,都盼着天下快点恢复原有的秩序。”安簃艺术空间负责人梅俏敏对汹涌新闻说,“安簃1月初谋划的跨年展‘有间书房’第三季,展览日期为1月12日至3月4日。原定展览竣事后,接着做相关个展,但这些设计都由于疫情做了调整,在力所能及的情形下,通过行使互联网带来的便利方式,多为艺术家搭建新平台,多为藏家提供新内容、新作品。恰逢在艺云公司免费为艺术机构提供手艺支持,我们顺势推出了小程序,它是一个线上画廊和买卖平台,和安簃实体空间可以互为补充。”

上海安簃艺术空间展览现场

与其他画廊类似,安簃除响应延长了相关展览的展期外,并在微信公号上推出了“艺术家专访”和“安簃物事文化专栏”两个版块,并在疫情时代搭建起线上展厅版块。行使自媒体,空间照片,设计软件视频合成等新媒体方式,让观众足不出户,就能周全欣赏到艺术家最新的优异作品,收效颇佳。

除了上外洋,北京798的一些画廊也在4月开幕了新展。798园区在疫情防控时代只开放一处入口,而且要求室内空间不可以跨越15人,以是有些画廊门口还会泛起排队期待入场的情形。而就一些画廊展览开幕当天的情形而言,虽然人流量相比疫情前有很大差距,但在当下靠山下,还算展现了生气。

北京798内Spurs画廊展览开幕,由于疫情时代的防控措施,室内空间人数限制,画廊门口泛起排队期待入场的情形。 ? SPURS Gallery首展CLEAN开幕现场

但其中的Tabula Rasa画廊现在照样关闭状态,这是一家画廊仅五年的年轻画廊,原本今年设计将谋划重点放在欧洲,并将加入多场欧洲的艺博会并在英国确立分画廊。然而。现在画廊已经关闭4个月了,展览会设计所有作废或者延迟,英国画廊确立也都延迟。画廊的负责人刘亦嫄也还在英国,“这对任何画廊都是灾难性的。”刘亦嫄说。“未来一定会有很大的改变,好比2020年画廊的出书设计已经所有作废了。由于在印刷运输都成问题的时代,做纸质书突然变的不切现实了。展览会也会加倍精挑细选,并会更注重线上的推广。”

但幸亏,画廊一直有自己的微店,主要出售艺术衍生品,也积累了一些买家。而画廊署理的艺术家作品多在5万元以下,以是另有在线上销售的价钱优势。预计5月会上线新开放的展览销售网站。

Tabula Rasa 画廊疫情闭馆前的展览,苑瑗个展《厚岸草》

5月22日北京画廊周在迟到2个多月后将开启,这也让画廊事情人员的向下一个时间节点进发。

国际画廊的“线上”“线下”之思

十年来,不少外洋画廊也在海内开设空间,其中对照早的是常青画廊,这家1990年在意大利小城圣吉米那诺设立首个空间的画廊,在2004年将第二个空间设在北京798,其中一个很大的机缘是出于三位创始人与已故中国艺术家陈箴的深挚友谊。今后,画廊除了谋划外,也承担着文化桥梁的作用。在疫情发生之前,常青画廊北京空间每年以举行两到三场国际艺术家的个展为主,去年在太庙和中央美院举行大展的安尼施·卡普尔,就是常青画廊署理的艺术家之一。此外,北京空间也多着眼于与陈箴、邱志杰、孙原&彭禹、庄辉等1960至70年代出生的中国艺术家历久互助,同时将中国艺术家带到天下。现在常青画廊也在意大利罗马、法国穆琳、古巴哈瓦那共设有5个空间,疫情的发生后这些空间险些处于关闭或预约制的状态,无论是内部运作,照样国际交流流动均受到了较大影响。

常青画廊意大利圣吉米那诺空间,奈德科·索拉科夫展览“艺术家-珍藏者之梦(一件美事)”现场,2020

常青画廊北京空间公关销售负责人施金乐先容说:“由于中国情形整体有所好转,常青画廊北京空间在4月初恢复开放,现在内部事情主要为下半年在海内的展览、艺博会与互助项目做准备;配合推进画廊其它几处空间整体的放置计谋。在加入香港巴塞尔线上展后,现在新展览和全球展览会的计划仍在凭据对疫情走势的判断做调整中;原本设计5月推出的中国艺术家个展,将会在原有展览基础上以多位艺术家项目联展的方式开展,同时与画廊周北京团结举行线上艺术家导览、书籍公布等流动。此外,画廊也针对现状在数字平台推广方面作出多方面实验和完善,除了在官网推出每周更新的主题展厅,也公布以艺术家对话、事情室探访为主的系列专题视频”。常青画廊艺术家创作形式多以雕塑、装置和影像为主,对于作品在线上和自媒体平台先容,一定程度上受到限制和挑战,“线上”作为与藏家保持互动、交流和品牌维护推广的辅助形式,现实较难根本上替换线下杀青买卖的成效。相对线上买卖模式,施金乐以为,现在大部分客户照样较适应和信任传统社交式的方式,通过对原作现实观感和体验,连系客观信息形貌来最终权衡作品珍藏价值。总体来看现在线上成交约占画廊总体销售比例百分之二十至三十。

而在今年疫情在全球发作的状态下,常青画廊对于选择加入的艺博会在综合预算,作品选择以及国际运输等方面的考量也加倍郑重和有针对性。

同样在1990年确立的贝浩登画廊,在2018年下半年在上外洋滩源确立了新空间。这也是其在亚洲开启的第四处空间,选择上海也是其看到了蕴藏的重大时机。但由于疫情,贝浩登暂时关闭了巴黎、香港、纽约、首尔、东京和上海的所有空间。不外随着亚洲疫情控制事态的日渐晴朗,贝浩登上海空间于4月30日带来艺术家群展“乐园”,尔后5月7日将在其首尔空间开幕“克莱尔·特伯莱:手足”,但详细也将视疫情情形调整。

现在贝浩登共署理了来自21个国家的50多位艺术家,在现在的特殊时期,网络成为了画廊与藏家保持联系的主要方式。其实在疫情发生前,画廊的数字媒体已经开发了包罗关于艺术家艺术实践、展览的视频采访、虚拟观展等大量内容。而在全球空间暂时关闭,在线上推出了全新的项目“#Unlocked”,通过约请艺术家担任社交媒体特邀管理员、艺术家罕有影像作品放映,以及事情室和居室探访、播客、推荐清单等方式,约请艺术家分享自己的灵感泉源,以保持画廊与民众的联络。

贝浩登(上海),村上隆在奇幻瑶池展览现场。 ?2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RIGhts Reserved. 摄影: 颜涛 图片提供:贝浩登

就线上模式而言,国际画廊高古轩在2018年最先了线上设计,是画廊中启动对照早的一家。虽然在中国区域仅设空间在香港,但在线上推出了“艺术家聚焦” (Artist Spotlight)板块,每周专注推介一位艺术家及其作品。简朴得说,每周重点推介一位艺术家并展示其一件作品,并在每周五早上6时(美国东部时间,即北京时间晚上6时)推出,今后仅限48小时内在高古轩官网上以公然价钱独家销售。每件作品的专题页面上还会泛起包罗视频、采访、文章、艺术家的播放清单、推荐书籍及影戏等诸多内容,让观众深入领会每位艺术家的创作方式和历程、灵感及其所受到的影响。

“艺术家聚焦”项目在4月8日第一期,第一位艺术家是莎拉·施 (Sarah Sze),原本这些日子高古轩巴黎画廊将举行她的个展,但受巴黎市封城的影响而无法准期开放,她的作品也只能暂时停留在关闭的画廊内。

“这种形式的暂停展览是亘古未有的,艺术家耗时多年时间创作作品并筹备展览无法展示,这种失踪触及每小我私家。我们讨论过将预定的展览以线上形式展示,但这并不是展览原本的构想。”画廊主拉里·高古轩(Larry Gagosian) 说,“我们需要一种让艺术家们不必做出妥协的解决方。因此,这是我们面临的挑战——当这动荡的天下需要我们暂时闭门谢客时,你必须要创新并保持资源及计谋的灵活性以此来支持你的艺术家们;而当市场动荡不安时,正是这精准性能让你渡过难关。”

高古轩画廊限时在线销售

4月24日晚,“艺术家聚焦”板块推出的艺术家作品是珍妮佛·圭迪(Jennifer Guidi)今年的新作《我们的灵魂相连》,价钱为25万美金。网站也同时提供了艺术家的展览信息、创作历程和作品多角度局部图。若是对这件作品有兴趣,则是通过邮件和画廊联系,然则这件作品在网上的售卖时间只有48小时。北京时间4月26日上午,当记者再打开高古轩网站页面时,这件作品下泛起“sold”(出售)字样,也就是说这件作品已经找到了买家。

虽然,对于这种“限时”出售的方式也引发了一些质疑,但画廊本质是商业机构,归根结底也只是其销售的一种方式。汹涌新闻记者此前就艺术的线上出现也采访了策展人李振华,在他来看,“线上线下不是迭代,而是统合。未来线下项目和线上版本的优势需要各自体现。”这个看法也同样适用于画廊行业。

“线上”会否改变艺术品买卖模式

疫情从1月发生至今约莫100余天,从百余天的转变,展望未来画廊的走向也是为时过早。

在采访中,也有多家画廊示意,“线上”是不得已之举,由于艺术品的售价普遍不低,以是并不太适合做纯线上销售,以是已往大部分画廊都没有放太多精神在线上。但现在看来,线上已是势在必行,只是画廊在线上推出的作品也大多材质简朴、价钱相对不高。

而就现在画廊推出的“全景展”等方式,多照样依托传统的线上出现模式,暂无稀奇亮点。这或也源于画廊的销售多在线下完成,线上多用于维护藏家、确立画廊形象。

“一个历久驻足线下体验的行业突然受到环境影响而要马上转变到线上模式,若是显示不尽如人意,也属正常。以是疫情影响下画廊的线上模式是大多是突然而为之,现在是转战线上生长的过渡期,‘线上’对画廊真正意味是什么,还需在未来论证。”策展人、WHYNOTTHINK咨询创始人王懿泉说。

事情日的798画廊区

疫情竣事后,画廊市场将会若何生长?王懿泉以为,“疫情之后,画廊所代表的一级艺术市场会加倍细分、加倍清晰化,可能将泛起以珍藏、投资、消费等差别目的、差别价钱区间分开的多元市场分化。而线上展厅及线上销售这一模式的泛起,也会让艺术品买卖从‘艺术–社交–买卖’简化为‘艺术和买卖’。”而在疫情时代,不少画廊也给了旗下艺术家、藏家和自己一些时间。“正如在这段特殊时期,艺术家们受到居家隔离的限制,却更能够专心致志地创作作品,与之前快速浮躁的社会生长节奏相比,这种慢下来的生涯确实能够让平时忙碌的人们可以有更多时间去思索。”贝浩登事情人员在接受采访时也讲述了画廊的历史,“1993年,当艾曼纽·贝浩登将达米恩·赫斯特与莫瑞吉奥·卡特兰的作品带到日本横滨介入日本国际当代艺术展览会时,在那里第一次结识了年轻的村上隆。第二年,画廊便在纽约的格拉梅西国际艺术展览会上展出了村上隆的作品。那是艺术家首次亮相于日本之外的国际舞台,也是其与贝浩登睁开历久互助的劈头。”

这是一家画廊在初创时期培育和选择艺术家的故事,时隔近30年,尤其是疫情之后,类似的故事有没有可能再被誊写?而疫情的影响也是多领域的,并不仅仅是艺术行业,未来是不是人人生涯习惯,甚至思索模式以及价值观都市有所改变?就以艺术行业而言,会不会以新颖的方式和艺术家互助展览,现在也充满了未知。

(本文图片由画廊提供或泉源于相关画廊官方网站。)

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